Melenyapkan Jarak dengan Penonton

Dwi Fitria
http://jurnalnasional.com/

Pertunjukan Gandrik menjadi fasih berbicara dengan audiens dari berbagai kalangan.

Dalam Indonesian Dance Festival 2008 yang baru saja berlalu ditampilkanlah sebuah pertunjukan tari tak biasa. Pertunjukan itu berjudul Prichet and Me, alih-alih berupa sebuah pertunjukan tari konvensional, pentas yang dijadikan pamungkas IDF tersebut lebih banyak menampilkan dialog tanya jawab antara koreografenya Jerome Bel, dan Pritchet Kunlun, seorang penari tradisional Thailand.

Di salah satu bagian pertunjukan yang cukup unik itu Bel mengatakan bagaimana suatu hari, ia yang selama bertahun-tahun berprofesi sebagai seorang penari merasakan sebuah kejenuhan yang tak terperikan. Yang membuatnya kemudian memutuskan untuk berhenti menjadi penari, dan selama dua tahun membaca semua buku yang ada tentang seni.

Satu hal yang ia rasakan kuat adalah bagaimana panggung telah membuat para seniman terasing dari audiensnya. Ia kemudian muncul kembali sebagai seorang conceptual artist yang peduli pada reaksi penontonnya. Maka pada pertunjukan Bel, gelak tawa bukanlah hal asing, komentar iseng malah ditanggapi, dan improvisasi menjadi sebuah kewajaran. Seorang dramaturg asal Jerman yang juga menyaksikan pertunjukan Bel malam itu mengatakan bahwa meski sudah lima kali menyaksikan pertunjukan itu, ia tak pernah bosan. Sebab bentuknya cair dan selalu berubah.

Dalam ranah teater tradisional Indonesia, ada sebuah format yang amat memungkinkan mencairnya batas antara penonton dan pemain dalam sebuah pertunjukan teater sampakan. Di tanah air, Teater Gandrik dari Yogyakarta mengolah bentuk pertunjukan ini dengan membaurkannya dalam format yang modern.

“Gandrik memang kuat dalam bentuk sampakannya. Kebanyakan aktornya adalah para aktor yang berpendidikan. Oleh karena itulah mereka juga memahami teater modern. Mereka membuat sebuah upaya yang amat baik mengemas sedemikian rupa sebuah format teater rakyat sehingga menjadi lebih mudah diterima oleh masyarakat modern,” ujar esais sekaligus pengamat budaya, Radhar Panca Dahana kepada Jurnal Nasional pada Jumat (21/11) lalu.

Dalam pertunjukan-pertunjukannya Teater Gandrik senantiasa menampilkan spontanitas berbalut humor segar yang tak akan kesulitan dipahami oleh audiens dari banyak kalangan.

Spontanitas sesungguhnya merupakan bagian dari teater rakyat Indonesia. Berbagai jenis pertunjukan di Jawa Timur, Betawi, Sunda, atau Padang mengaburkan batas antara panggung dan penonton. Dialog antara penonton dan pemain bukan lagi hal yang asing, sebab dalam format teater rakyat, tak ada dinding yang membatasi antara penonton dan panggung.

“Dialog akan terjadi bila ada satu kesamaan simbolik secara linguistik antara penonton dan panggung. Jika terjadi kesenjangan simbolis sebagaimana teaer modern, atau teater eksperimental, maka komunikasi tidak bisa terus terjadi. Setidaknya tidak secara langsung karena penonton harus melakukan defamiliarisasi atau desimbolisasi dari panggung yang mungkin abstrak dan absurd,” ujar Radhar.

Sampakan dan Teater Modern
Kelebihan Teater Gandrik adalah kemampuannya menggabungkan antara yang tradisional dan modern. “Mereka menunjukkan bahwa teater tradisi memiliki kelaikan dalam kehidupan seni masa kini. Bahwa teater tradisi juga bisa bercengkrama dengan bentuk modern, sehingga membuat teater tradisi itu tetap kontemporer,” ujar Radhar.

Menurut Radhar bentuk pertunjukan teater Gandrik menyiratkan kekhasan dan keunikan dari seni tradisi Jawa. Teater yang kini dikomandoi Butet Kertarejasa itu memperlihatkan kemampuan untuk menggabungkan berbagai khasanah budaya dari berbagai daerah dan wilayah dan luar negeri, yang menurut Radhar dapatlah dianggap sebagai sebuah bentuk kesenian Jawa kontemporer.

Bentuk sampakan sebagaimana yang diangkat oleh Teater Gandrik menurut Radhar adalah sebuah bentuk khas kesenian Indonesia yang sebaiknya amat baik bila dikembangkan di Indonesia. “itu adalah sebuah simbiosa mutualistis yang membuka ruang agar teater kita mampu mengangkat persoalan modern tapi bisa berkarib-karib dengan dengan publiknya.”

Menurut Radhar di awal perkembangan teater di Eropa, gaya macam ini amat lazim. Commedia dell’arte adalah satu di antaranya. Bentuk pertunjukan ini adalah sebuah jenis teater improvisasi yang berkembang di Italia di abad ke-16. Penampilan biasanya dilakukan tanpa naskah, dan diadakan di luar ruangan dengan menggunakan property sederhana. Lontaran-lontaran dialog saling menimpali antara aktor panggung dan penonton menjadi hal yang amat lumrah dalam pertunjukan jenis ini.

Setelah menjadi amat populer di abad ke-18, bentuk pertunjukan semacam yang ditawarkan oleh Commedia dell’arte ini perlahan menghilang. Terbentuklah pemikiran di teater Eropa yang hanya mempedulikan panggungnya. Muncul istilah the show must go on, yang artinya apa pun yang terjadi maka pertunjukan akan terus berjalan. Berkembanganya pemikiran ini menyebabkan teater makin berjarak dengan audiensnya. Sisa-sisa pertunjukan mirip sampakan hanya bisa ditemukan di beberapa negara saja semisal Kazakhstan dan negara-negara Asia Tengah lainnya.

Naskah dan Improvisasi
Kemampuan improvisasi adalah salah satu kemampuan yang amat dibutuhkan para aktor yang menggunakan metode sampakan dalam pertunjukan. Meskipun menurut Radhar kemampuan ini sesungguhnya adalah sesuatu yang wajib dimiliki oleh setiap aktor dalam bentuk teater apa pun

Dalam teater Gandrik, kemampuan berimprovisasi itu adalah sesuatu yang sepertinya sudah menginternalisasi pada setiap aktornya. Meskipun kemampuan itu tak datang serta-merta. Menurut Agus Noor, cerpenis yang telah dua kali diminta menulis naskah panggung untuk Gandrik, kelompok teater ini selalu mengadakan sebuah pembacaan di mana tiap aktor langsung melakukan intrepretasi pribadi mereka.

Menulis naskah untuk kelompok teater sekelas Gandrik gampang-gampang susah. “Dalam proses pembuatan naskah, saya selalu mengingat baik karakter teman-teman Gandrik yang sebagai besar memang humoris, dan piawai membuat parodi,” ujar Agus yang bersama Ayu Utami membuat naskah Sidang Susila untuk Gandrik yang dipentaskan di berbagai kota di Indonesia pada 2007 lalu itu.

Teater Gandrik berusaha menampilkan persoalan-persoalam dalam masyarakat dengan cara yang unik, komikal dan menggelitik, oleh karena itulah Agus Noor juga mencoba menerapkan pola pikir ini dalam menggarap naskah kelompok teater itu. Meski demikian kemampuan tinggi para aktornya memungkinkan naskah apa pun yang ditampilkan memiliki ciri khas Gandrik secara otomatis.

Pada Juni 2009 mendatang, Teater Gandrik kembali akan menggelar sebuah pertunjukan bertajuk Presiden Kita Tercinta. Alkisah, presiden di sebuah negara dikisahkan terbunuh. Negara tersebut membutuhkan seorang presiden baru. Berbeda dengan negara-negara lain di mana seorang presiden disaring dengan ketat, seluruh warga negara di sana selama masih sehat jasmani dan rohani wajib mencalonkan diri.

Rakyat juga berbondong-bondong mencari sosok yang dianggap cocok untuk menjadi presiden mereka selanjutnya. Hingga suatu hari ditemukanlah seorang petani yang dianggap memiliki semua karakteristik yang dicari dalam diri seorang presiden. Petani yang tak tahu apa-apa itu tak bisa menolak, sebab konstitusi mengharuskan ia menjadi presiden.

“Banyak aspek sejarah Indonesia, mulai dari tahun 60-an hingga sekarang, yang saya ambil untuk naskah pementasan ini. Tapi tentu saja dengan tak melupakan untuk berkaca pada kondisi terkini Indonesia,” ujar Agus Noor.