Theresia Purbandini
http://jurnalnasional.com/
Lembaga pendidikan formal yang seharusnya memayungi kegiatan pembelajaran sastra di Indonesia nampaknya mengalami stagnansi. Sunu Wasono, Kepala Lektor Fakultas Pengetahuan Ilmu Budaya Universitas Indonesia menguraikan sastra di tingkat sekolah menengah dihimpit oleh sejumlah mata pelajaran yang tidak dapat dikatakan sedikit.
“Lihat anak-anak sekolah sekarang, mereka tiap hari menggendong tas yang berisi buku ke sekolah sampai kelelahan. Mereka harus mengikuti mata pelajaran yang bermacam-macam hingga beban mereka berat. Akibatnya, mereka tidak dapat melahap karya sastra secara maksimal. Mereka harus berbagai waktu dengan mata pelajaran lain yang jumlahnya banyak,” ujarnya saat diwawancarai oleh Jurnal Nasional.
Menurut kritikus sastra Kris Budiman, kondisi pengajaran sastra sejauh ini sangatlah mengecewakan banyak kalangan seperti para sastrawan, pemerhati sastra, masyarakat, siswa dan bahkan juga kalangan guru sastra itu sendiri. Pendidikan sastra seakan terpinggirkan nasibnya menjadi komoditas yang kurang laku diperjualbelikan dalam pasar ilmu pengetahuan.
“Saya kira karena sastra, juga kesenian pada umumnya, dianggap tidak punya kontribusi apa-apa bagi pembangunan nasional yang berorientasi pada pembangunan fisik dan ekonomi. Asumsi ini masih berlanjut hingga hari ini. Sistem pendidikan di negeri kita semakin berorientasi pada industri atau sebagai bisnis pendidikan,” papar pria yang mengenyam latar belakang akademis di bidang Linguistik, Ilmu Sastra, dan Antropologi di UGM ini.
Bahkan dinilai oleh Sunu, pendidikan sendiri pun tak mendapat cukup tempat bagi pemerintah. “Sekarang (masa reformasi) pun sama. Ekonomi kita rontok dan orang lebih suka menyibukkan diri pada bidang politik. Di mana-mana orang berebut kursi dengan berbagai cara. Ijazah dibeli dan dipalsukan agar mendapat kedudukan. Ini semua merupakan tanda bahwa pendidikan diabaikan,” ungkap pria lulusan Sastra Indonesia UI ini.
Kurikulum Ideal
Kurikulum yang ideal menurut Sunu harus tetap terkait dengan porsi cukup untuk membaca dan mengapresiasi sastra. Membebani isi kepala siswa dengan teori bukan jawabannya. Menggiring siswa untuk terjun melakukan kegiatan bersastra dalam konteks yang lebih luas, akan membuat mereka lebih mudah akrab dengan dunia sastra.
“Jangan hanya aspek kebahasaan yang diberi porsi banyak, sedang sastranya tidak dijamah. Kalau dilihat dari kurikulum, pengajaran sastra di sekolah tidak lagi dijejali dengan teori dan hapalan ataupun pengetahuan tentang nama-nama pengarang dan judul buku. Di perguruan tinggi pengajaran sastra ditekankan pada pengkajian dan keilmuan, terutama di universitas yang nonkependidikan. Karya-karya yang dipelajari mencakup berbagai jenis, bukan hanya karya yang kanonik,” kata dosen sastra yang masih giat mengajar ini.
Sementara sejauh yang diamati oleh Kris Budiman, kurikulum pendidikan bahasa dan sastra hanya berubah pada tataran konseptual. “Konsep-konsepnya semakin canggih mengikuti perubahan sistem kurikulum general. Tetapi, implikasinya pada tataran operasional di dalam kelas tetap tidak ada perubahan sejak zaman baheula. Guru-guru bahasa dan sastra, juga guru menggambar, terkesan ndableg,” ujar pengarang buku Feminografi ini.
Sunu memandang adanya indikasi sastra agak dikesampingkan karena faktor kesulitan. Di sekolah, ada guru yang enggan atau kurang percaya diri kalau mengajarkan sastra. Mereka lebih "sreg" mengajarkan bahasa. Mungkin kondisi ini terkait dengan keadaan semasa guru itu menempuh pendidikan di universitas. ”Boleh jadi waktu kuliah mereka kurang mendapat materi yang memadai,” imbuhnya.
Suka Membaca
Menurut data Balitbang Departemen Pendidikan Nasional 2004, guru SD Negeri yang tak kompeten mengajar sesuai bidang keilmuannya sebesar 45,2 %, sedangkan tingkat SMP sebanyak 35, 9%. Sama halnya dengan tingkat SMA yang mencapai 32, 8% dan SMK yang berada di prosentase 43, 3 %. Dari data yang ini, bisa ditarik kesimpulan, bahwa tingkat kompetensi guru di Indonesia memang cukup memprihatinkan.
Seperti juga dikemukakan dua pengajar sastra di perguruan tinggi di atas, kelayakan guru yang kurang valid cukup berkaitan dengan iklim sastra yang tercipta. Pencapaian yang mendekati ideal menurut Kris, peserta didik suka membaca buku dan mencintai bahasa apa pun, baik itu sastra atau bukan.
Sementara menurut Sunu, seorang guru dituntut tak pernah berhenti mengecap buku. “Banyak guru yang saya jumpai pengetahuan sastranya mengagumkan. Tidak semua guru tidak menguasai materi sastra. Guru bahasa Indonesia yang menjadi penulis, baik cerpen, puisi, novel, maupun esai banyak. Tapi saya yakin mereka tidak mengandalkan dari apa yang didapat semasa kuliah di IKIP atau universitas,” katanya.
Tampilkan postingan dengan label Theresia Purbandini. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Theresia Purbandini. Tampilkan semua postingan
Selasa, 17 Februari 2009
Minggu, 25 Januari 2009
Perjalanan Sastrawan Dwinegara
Theresia Purbandini
http://jurnalnasional.com/
Tuntutlah ilmu hingga ke negeri China, kiranya benar pepatah itu adanya. Karena dari negeri panda tersebut, banyak ilmu pengetahuan yang bisa diserap. Misalnya saja pepatah yang sarat akan arti dan makna. Belum lagi nilai sastra yang dibuat oleh para pujangga terdahulu.
Karya-karya sastra Indonesia-Tionghoa dianggap oleh salah satu kritikus sastra, Maman S Mahayana sebagai perintis dalam perkembangan sastra modern di Indonesia. Dosen Fakultas Sastra Universitas Pakuan, Bogor ini mengungkapkan pula percetakan dan penerbitan yang awalnya dikuasai sepihak oleh pemerintah Belanda menjadi salah satu bentuk penyebaran sastra-sastra keturunan ini.
“Mereka menerbitkan novel-novel secara berkala dan membuat para pembacanya berlangganan. Dengan cara inilah mereka mampu melebur ke dalam dunia sastra di Indonesia,” tambah pria kelahiran Cirebon, 18 Agustus 1957 itu.
Sejarah pertumbuhan sastra peranakan Tionghoa tidak dapat dipisahkan dari bisnis penerbitan dan percetakan di Hindia Belanda. Hal ini terlihat dari catatan sejarah yang diungkapkan oleh Maman, sejak tahun 1800-an, mereka memiliki kesadaran pentingnya berbahasa Belanda dan Melayu untuk membaca berita berkala demi kebutuhan bisnis bagi mereka yang mayoritas sebagai pedagang.
Karena pada waktu itu, berita berkala memuat pula jadwal pemberangkatan dan kedatangan kapal, daftar harga komoditas pertanian sampai ke pengumuman lelang berikut daftar harga barang dan iklan. Percetakan swasta kemudian mengembangkannya dengan menerbitkan suratkabar (courant).
Hegemoni Belanda
Pada masa kolonial, pemerintah Belanda dengan hegemoninya seolah-olah menjadi barometer kesusastraan Indonesia. Bahkan secara sepihak sastra peranakan Tionghoa tidak diperhitungkan sebagai salah satu bentuk warna di khasanah sastra Indonesia. Perbedaan tingkatan bahasa Melayu dijadikan patokan dalam citra sastra, dan sastra peranakan menjadi termaginalkan karena menggunakan bahasa Melayu rendahan. Bahkan Maman pun mengatakan, Balai Pustaka dilahirkan untuk membendung pengaruh nasionalisme yang ditiupkan para penerbit-penerbit swasta yang didominasi peranakan Tionghoa.
Tan Lioe Ie, penyair asal Bali juga menilai dengan bahasa Melayu kasar yang digunakan membuat karya sastra peranakan dianggap sebagai ‘bacaan liar’ . Padahal itu bisa saja merupakan pilihan bahasa untuk kemudahan sosialisasi. Sementara bila diukur estetikanya, menjadi relatif, mengingat karya-karya yang diunggulkan tidak menggunakan bahasa pasar.
Maman memetakan tiga jenis tema yang diangkat para sastrawan peranakan Tionghoa dalam berkarya. Pertama, tema yang berorientasi pada tanah leluhurnya, seperti terjemahan karya sastra asli dari Tiongkok (Sam Kok). Yang kedua adalah tema yang melingkupi seputar daerah tempat tinggalnya, maka karyanya menggambarkan semangat pembauran yang terjadi di kota-kota di Indonesia, seperti karya novel Boenga Roos dari Tjikembang (1927) oleh Kwee Tek Hoay yang piawai menggambarkan hubungan cinta mendalam seorang pria Tionghoa dengan perempuan Sunda yang tidak lazim di masa itu.
Dan tema ketiga adalah semangat perjuangan yang ditularkan oleh sastrawan melalui tulisannya yang mengkritisi arogansi pemerintah kolonial yang hanya berani dikumandangkan penerbit swasta. Digambarkan Maman melalui novel Lo Fen Koei (1903) karya Gouw Peng Liang, yang menceritakan tentang seorang pemegang hak monopoli candu (patcher opium) kaya-raya bernama Lo Fen Koei. Lo Fen Koei yang jahat dan penuh ambisi merencanakan sebuah pembunuhan karena ingin mempersunting gadis cantik dari sebuah keluarga pribumi miskin. “Novel karya peranakan berbeda dengan terbitan Balai Pustaka yang hanya mengangkat tema heroik dan tidak pernah mengkritik feodalisme,” ujar editor lepas beberapa buku sastra ini.
Pengaruh yang cukup jelas dari tanah leluhur tertoreh dengan merebaknya cerita silat hasil terjemahan. Menurut Maman, bahkan cerita rakyat Panji asal Jawa pun tercium embusan orientalnya.
Aktivitas pengarang sastrawan peranakan tidak pernah mati, bahkan mereka tetap hidup hingga kini. Banyak di antaranya tidak tercium oleh publik bahwa mereka adalah keturunan Tionghoa karena telah berganti nama, seperti Abdul Hadi W.M., Marga T(joa), Mira W(ong), Eka Budianta, N. Riantiarno, Basoeki Soedjatmiko, Wilson Tjandinegara, The Eng Gie, Veven Sp. Wardhana, F.X. Rudy Gunawan, Soeria Dinata, Stefani Hid, dan Agnes Jessica. Di samping mereka, ada juga penulis lain yang lebih memfokuskan perhatian pada dunia kritik sastra, yaitu Arief Budiman (Soe Hok Djin) dan Ariel Heryanto.
Asimilasi Sastra
Lebih lanjut Maman mengungkapkan bahwa sesudah peristiwa G30S 1965, tekanan terhadap kaum peranakan Tionghoa untuk berasimilasi dengan masyarakat pribumi semakin besar. Akibatnya, para sastrawan peranakan pun berusaha mengidentifikasikan diri dengan sastra Indonesia. Acapkali karya mereka, baik dilihat dari segi bahasa, bentuk, maupun tema, tidak bisa dibedakan lagi dengan karya para pengarang pribumi.
Hal ini amat disayangkan oleh Tan Lioe Ie yang menyatakan saat rezim Soeharto berkuasa, xenophobia terhadap kultur Tionghoa membuat kegiatan bersastra makin tabu, sehingga masyarakat keturunan diarahkan sebagai pedagang. “Terjadi semacam garis putus dalam perkembangan sastra modern waktu itu, yang mengakibatkan kita kehilangan satu lintasan generasi,” ujar penyair yang menetap di Bali ini.
Lahirnya sastrawan-sastrawan peranakan generasi terkini seperti Sapardi Djoko Damono, Oey Sien Tjwan, Wendoko, Adri Darmaji di antaranya dianggap Tan Lioe Ie patut diperhitungkan sebagai bagian dari warna kekayaan multikultural sastra Indonesia. Meski tak banyak namun hal ini dinilai wajar oleh Tan Lioe Ie karena kultur ini sempat tak mendapat tempatnya.
“Seperti mencari aktivis yang berasal dari keturunan saja, mungkin ada tapi tidaklah banyak,” ujar penyair yang banyak mengeksplorasi ritual dan mitologi Tionghoa untuk puisi berbahasa Indonesia yang ditulisnya. Bahkan Maman juga berpendapat, Indonesia ikut berpengaruh terhadap diaspora kebudayaan Tionghoa di negara-negara Asia lainnya, seperti Singapura, Malaysia, China, Hongkong, dan lain sebagainya.
Secara kualitatif, kedua sastrawan ini memandang karya sastra peranakan sebanding bila disejajarkan dengan nama-nama sastrawan besar Indonesia. Bahkan Maman secara gamblang mengatakan novel Lo Fen Koei tak kalah dengan roman Siti Nurbaya karangan Marah Rusli.
http://jurnalnasional.com/
Tuntutlah ilmu hingga ke negeri China, kiranya benar pepatah itu adanya. Karena dari negeri panda tersebut, banyak ilmu pengetahuan yang bisa diserap. Misalnya saja pepatah yang sarat akan arti dan makna. Belum lagi nilai sastra yang dibuat oleh para pujangga terdahulu.
Karya-karya sastra Indonesia-Tionghoa dianggap oleh salah satu kritikus sastra, Maman S Mahayana sebagai perintis dalam perkembangan sastra modern di Indonesia. Dosen Fakultas Sastra Universitas Pakuan, Bogor ini mengungkapkan pula percetakan dan penerbitan yang awalnya dikuasai sepihak oleh pemerintah Belanda menjadi salah satu bentuk penyebaran sastra-sastra keturunan ini.
“Mereka menerbitkan novel-novel secara berkala dan membuat para pembacanya berlangganan. Dengan cara inilah mereka mampu melebur ke dalam dunia sastra di Indonesia,” tambah pria kelahiran Cirebon, 18 Agustus 1957 itu.
Sejarah pertumbuhan sastra peranakan Tionghoa tidak dapat dipisahkan dari bisnis penerbitan dan percetakan di Hindia Belanda. Hal ini terlihat dari catatan sejarah yang diungkapkan oleh Maman, sejak tahun 1800-an, mereka memiliki kesadaran pentingnya berbahasa Belanda dan Melayu untuk membaca berita berkala demi kebutuhan bisnis bagi mereka yang mayoritas sebagai pedagang.
Karena pada waktu itu, berita berkala memuat pula jadwal pemberangkatan dan kedatangan kapal, daftar harga komoditas pertanian sampai ke pengumuman lelang berikut daftar harga barang dan iklan. Percetakan swasta kemudian mengembangkannya dengan menerbitkan suratkabar (courant).
Hegemoni Belanda
Pada masa kolonial, pemerintah Belanda dengan hegemoninya seolah-olah menjadi barometer kesusastraan Indonesia. Bahkan secara sepihak sastra peranakan Tionghoa tidak diperhitungkan sebagai salah satu bentuk warna di khasanah sastra Indonesia. Perbedaan tingkatan bahasa Melayu dijadikan patokan dalam citra sastra, dan sastra peranakan menjadi termaginalkan karena menggunakan bahasa Melayu rendahan. Bahkan Maman pun mengatakan, Balai Pustaka dilahirkan untuk membendung pengaruh nasionalisme yang ditiupkan para penerbit-penerbit swasta yang didominasi peranakan Tionghoa.
Tan Lioe Ie, penyair asal Bali juga menilai dengan bahasa Melayu kasar yang digunakan membuat karya sastra peranakan dianggap sebagai ‘bacaan liar’ . Padahal itu bisa saja merupakan pilihan bahasa untuk kemudahan sosialisasi. Sementara bila diukur estetikanya, menjadi relatif, mengingat karya-karya yang diunggulkan tidak menggunakan bahasa pasar.
Maman memetakan tiga jenis tema yang diangkat para sastrawan peranakan Tionghoa dalam berkarya. Pertama, tema yang berorientasi pada tanah leluhurnya, seperti terjemahan karya sastra asli dari Tiongkok (Sam Kok). Yang kedua adalah tema yang melingkupi seputar daerah tempat tinggalnya, maka karyanya menggambarkan semangat pembauran yang terjadi di kota-kota di Indonesia, seperti karya novel Boenga Roos dari Tjikembang (1927) oleh Kwee Tek Hoay yang piawai menggambarkan hubungan cinta mendalam seorang pria Tionghoa dengan perempuan Sunda yang tidak lazim di masa itu.
Dan tema ketiga adalah semangat perjuangan yang ditularkan oleh sastrawan melalui tulisannya yang mengkritisi arogansi pemerintah kolonial yang hanya berani dikumandangkan penerbit swasta. Digambarkan Maman melalui novel Lo Fen Koei (1903) karya Gouw Peng Liang, yang menceritakan tentang seorang pemegang hak monopoli candu (patcher opium) kaya-raya bernama Lo Fen Koei. Lo Fen Koei yang jahat dan penuh ambisi merencanakan sebuah pembunuhan karena ingin mempersunting gadis cantik dari sebuah keluarga pribumi miskin. “Novel karya peranakan berbeda dengan terbitan Balai Pustaka yang hanya mengangkat tema heroik dan tidak pernah mengkritik feodalisme,” ujar editor lepas beberapa buku sastra ini.
Pengaruh yang cukup jelas dari tanah leluhur tertoreh dengan merebaknya cerita silat hasil terjemahan. Menurut Maman, bahkan cerita rakyat Panji asal Jawa pun tercium embusan orientalnya.
Aktivitas pengarang sastrawan peranakan tidak pernah mati, bahkan mereka tetap hidup hingga kini. Banyak di antaranya tidak tercium oleh publik bahwa mereka adalah keturunan Tionghoa karena telah berganti nama, seperti Abdul Hadi W.M., Marga T(joa), Mira W(ong), Eka Budianta, N. Riantiarno, Basoeki Soedjatmiko, Wilson Tjandinegara, The Eng Gie, Veven Sp. Wardhana, F.X. Rudy Gunawan, Soeria Dinata, Stefani Hid, dan Agnes Jessica. Di samping mereka, ada juga penulis lain yang lebih memfokuskan perhatian pada dunia kritik sastra, yaitu Arief Budiman (Soe Hok Djin) dan Ariel Heryanto.
Asimilasi Sastra
Lebih lanjut Maman mengungkapkan bahwa sesudah peristiwa G30S 1965, tekanan terhadap kaum peranakan Tionghoa untuk berasimilasi dengan masyarakat pribumi semakin besar. Akibatnya, para sastrawan peranakan pun berusaha mengidentifikasikan diri dengan sastra Indonesia. Acapkali karya mereka, baik dilihat dari segi bahasa, bentuk, maupun tema, tidak bisa dibedakan lagi dengan karya para pengarang pribumi.
Hal ini amat disayangkan oleh Tan Lioe Ie yang menyatakan saat rezim Soeharto berkuasa, xenophobia terhadap kultur Tionghoa membuat kegiatan bersastra makin tabu, sehingga masyarakat keturunan diarahkan sebagai pedagang. “Terjadi semacam garis putus dalam perkembangan sastra modern waktu itu, yang mengakibatkan kita kehilangan satu lintasan generasi,” ujar penyair yang menetap di Bali ini.
Lahirnya sastrawan-sastrawan peranakan generasi terkini seperti Sapardi Djoko Damono, Oey Sien Tjwan, Wendoko, Adri Darmaji di antaranya dianggap Tan Lioe Ie patut diperhitungkan sebagai bagian dari warna kekayaan multikultural sastra Indonesia. Meski tak banyak namun hal ini dinilai wajar oleh Tan Lioe Ie karena kultur ini sempat tak mendapat tempatnya.
“Seperti mencari aktivis yang berasal dari keturunan saja, mungkin ada tapi tidaklah banyak,” ujar penyair yang banyak mengeksplorasi ritual dan mitologi Tionghoa untuk puisi berbahasa Indonesia yang ditulisnya. Bahkan Maman juga berpendapat, Indonesia ikut berpengaruh terhadap diaspora kebudayaan Tionghoa di negara-negara Asia lainnya, seperti Singapura, Malaysia, China, Hongkong, dan lain sebagainya.
Secara kualitatif, kedua sastrawan ini memandang karya sastra peranakan sebanding bila disejajarkan dengan nama-nama sastrawan besar Indonesia. Bahkan Maman secara gamblang mengatakan novel Lo Fen Koei tak kalah dengan roman Siti Nurbaya karangan Marah Rusli.
Minggu, 23 November 2008
Jalan Panjang Proses Keindonesiaan
Theresia Purbandini
http://jurnalnasional.com/
Dalam kebudayaan, ranah kesenian yang bersumbu pada sastra memiliki peluang luas dalam menerjemahkan semangat keindonesiaan, yang mengacu pada cita-cita yang diidealisasikan melalui Sumpah Pemuda 1928.
Dan bentuk keindonesiaan tersebut sekarang ini, menurut Warih Wisatsana yang pernah menerbitkan kumpulan puisi Ikan Terbang tak Berkawan, “sebenarnya masih dalam proses pencarian, karena rumusan abstrak yang coba ditampilkan dalam bahasa sebagai alat pemersatu, masih mengalami proses identifikasi diri akibat pengaruh perkembangan teknologi di semua lini.”
Sementara itu, sastra Indonesia terus melahirkan bahasa Indonesia sebagai sarana ekspresi. “Bahasa Indonesia menjadi alat penting dalam mengungkapkan ekspresi yang dilatarbelakangi berbagai persoalan etnik. Sastra pun menjadi pintu masuk untuk memahami kebudayaan Indonesia,” ungkap Maman S Mahayana, kritikus sastra dari FIB UI.
Sejak Sumpa Pemuda dibacakan pada 1928 silam, keindonesiaan terwujud secara ideologis dan mendapat pengakuan secara nasional. Diyakini oleh Warih, inilah tahap awal dalam pengembangan kebersamaan melalui bahasa, memasuki proses penubuhan Indonesia sebagai bangsa.
Melebur Keanekaragaman
Maman juga menyatakan bahwa sumbangan terbesar peleburan keanekaragaman suku etnik dirumuskan melalui Sumpah Pemuda. “Sebagaimana dinyatakan dalam Sumpah Pemuda, bahwa bukan berbahasa yang satu melainkan menjunjung bahasa persatuan, yakni Bahasa Indonesia,” kata Maman.
Maka dengan meyakini rumusan tersebut, kekhasan bangsa Indonesia justru terletak pada keberagaman dari berbagai suku etnik yang tidak bisa diseragamkan, tetapi terus mengupayakan bagaimana menghormati dan menghargai perbedaan yang ada.
Sumpah Pemuda juga dianggap Warih sebagai kesepakatan sosial, sebuah bentuk penyampaian kesadaran akan kebersamaan dalam menyalakan roh keindonesiaan yang beragam. “Tak hanya membutuhkan kesadaran, tapi terutama kaum intelektual dapat mengajarkan persamaan hak yang telah ditentukan dalam bahasa yang mewakili ekspresi-ekspresi lokal, sehingga generasi berikutnya tak hanya menjadi maya,” kata penyair yang juga aktif mengajar di IKIP PGRI Denpasar ini.
Kecanggihan teknologi harus diimbangi dengan kesadaran akan melahirkan tatanan sosial di permukaan, jadi tidak menumbuhkan problematika krisis indentitas yang akan memilah bangsa. “Maka diperlukan daya kritisi yang tajam, terukur dan terarah dalam masyarakat demokratis ini, menuju visi masa depan,” ungkap Warih.
Tak bisa dipungkiri, kata Warih, serbuan globalisasi memang tak bisa dihindari. Timbulnya unsur-unsur manipulatif melalui bahasa Indonesia, sebagai alat pendorong ekspresi, harus disikapi agar tidak mengarah pada alienasi kebangsaan secara keseluruhan. Hal ini disepakati Maman, yang berpendapat bahwa memahami keperbedaan akan menjadi alat pemersatu bangsa melalui bahasa sebagai wujud keindonesiaan.
“Sebagai kebudayaan dunia yang nyatanya tak bisa kita tolak, sebaiknya hal yang negatif tak perlu diserap namun kita harus tetap fleksibel menerima pengaruh luar yang akan menambah ragam kreatif bangsa. Seperti keroncong yang asal muasalnya dari Portugis atau Tari Pinjai khas Melayu yang berasal dari Timur Tengah,” ungkap Maman mencontohkan.
Menghargai Tradisi dan Globalisasi
Seiring perkembangan zaman, era masyarakat modern kini cenderung lebih mengakar pada budaya Barat yang dianggap lebih berkualitas. Makanan asing justru menjadi salah satu contoh daya tarik masyarakat lokal dewasa ini.
Semangat zaman dengan pengaruh Barat ini, dianggap Maman sebagai ciri kemodernan atau sebagian dari ekspresi kebudayaan Indonesia terkini.
Menurut Warih, upaya menghadapi "serbuan" budaya asing ini, dalam konteks keindonesiaan yang terus beproses, bisa dikonkretkan dalam pertukaran gagasan seperti yang dulu dilakukan dalam Sumpah Pemuda. Misalnya, dengan memberi ruang terhadap forum antarkultur dalam bidang kesenian, hingga akan membentuk kemajemukan yang lebih kaya dalam keindonesiaan terkini.
“Seni tari misalnya tidak hanya menjadi gerakan artifisial permukaaannya saja, melainkan dapat mewakili gerakan setempat berdasarkan penghayatan, kontemplasi panjang yang mendasar, dengan kreasi Indonesia yang lebih nyata," kata pria yang tergabung dalam Komunitas Sanggar Minum Kopi, Bali ini.
Lalu, diakui pula oleh Maman, sebagai bangsa, Indonesia masih belajar berdemokrasi. Kuncinya terletak dalam pendidikan yang akan terus menyetir mutu bangsa, menjadi lebih terbuka dalam memaknai perkembangan. “Anggaran pendidikan sebaiknya diperhatikan, karena pendidikan mewujudkan keindonesiaan itu tidak murah.”
Menurut Warih lagi, Bahasa Indonesia sebagai titik pijak untuk mendorong terciptanya interaksi antarkultur, membutuhkan orang-orang yang melampui kelokalan tanpa tercabut dari akarnya, yang dengan sikap kreatif dan sehat mampu melahirkan akulturasi.
Secara khusus, di bidang kesenian, dinamika dalam mengatasi percepatan pergaulan kesenian, diperlukan fasilitas atau dukungan masyarakat Indonesia yang cerdas dan mampu menciptakan cuaca yang baik bagi terbentuknya keindonesiaan bangsa. Karena itulah tradisi pun harus dihargai secara dinamis, dengan terbuka menerima pengaruh budaya global dalam proses akulturasi itu.
http://jurnalnasional.com/
Dalam kebudayaan, ranah kesenian yang bersumbu pada sastra memiliki peluang luas dalam menerjemahkan semangat keindonesiaan, yang mengacu pada cita-cita yang diidealisasikan melalui Sumpah Pemuda 1928.
Dan bentuk keindonesiaan tersebut sekarang ini, menurut Warih Wisatsana yang pernah menerbitkan kumpulan puisi Ikan Terbang tak Berkawan, “sebenarnya masih dalam proses pencarian, karena rumusan abstrak yang coba ditampilkan dalam bahasa sebagai alat pemersatu, masih mengalami proses identifikasi diri akibat pengaruh perkembangan teknologi di semua lini.”
Sementara itu, sastra Indonesia terus melahirkan bahasa Indonesia sebagai sarana ekspresi. “Bahasa Indonesia menjadi alat penting dalam mengungkapkan ekspresi yang dilatarbelakangi berbagai persoalan etnik. Sastra pun menjadi pintu masuk untuk memahami kebudayaan Indonesia,” ungkap Maman S Mahayana, kritikus sastra dari FIB UI.
Sejak Sumpa Pemuda dibacakan pada 1928 silam, keindonesiaan terwujud secara ideologis dan mendapat pengakuan secara nasional. Diyakini oleh Warih, inilah tahap awal dalam pengembangan kebersamaan melalui bahasa, memasuki proses penubuhan Indonesia sebagai bangsa.
Melebur Keanekaragaman
Maman juga menyatakan bahwa sumbangan terbesar peleburan keanekaragaman suku etnik dirumuskan melalui Sumpah Pemuda. “Sebagaimana dinyatakan dalam Sumpah Pemuda, bahwa bukan berbahasa yang satu melainkan menjunjung bahasa persatuan, yakni Bahasa Indonesia,” kata Maman.
Maka dengan meyakini rumusan tersebut, kekhasan bangsa Indonesia justru terletak pada keberagaman dari berbagai suku etnik yang tidak bisa diseragamkan, tetapi terus mengupayakan bagaimana menghormati dan menghargai perbedaan yang ada.
Sumpah Pemuda juga dianggap Warih sebagai kesepakatan sosial, sebuah bentuk penyampaian kesadaran akan kebersamaan dalam menyalakan roh keindonesiaan yang beragam. “Tak hanya membutuhkan kesadaran, tapi terutama kaum intelektual dapat mengajarkan persamaan hak yang telah ditentukan dalam bahasa yang mewakili ekspresi-ekspresi lokal, sehingga generasi berikutnya tak hanya menjadi maya,” kata penyair yang juga aktif mengajar di IKIP PGRI Denpasar ini.
Kecanggihan teknologi harus diimbangi dengan kesadaran akan melahirkan tatanan sosial di permukaan, jadi tidak menumbuhkan problematika krisis indentitas yang akan memilah bangsa. “Maka diperlukan daya kritisi yang tajam, terukur dan terarah dalam masyarakat demokratis ini, menuju visi masa depan,” ungkap Warih.
Tak bisa dipungkiri, kata Warih, serbuan globalisasi memang tak bisa dihindari. Timbulnya unsur-unsur manipulatif melalui bahasa Indonesia, sebagai alat pendorong ekspresi, harus disikapi agar tidak mengarah pada alienasi kebangsaan secara keseluruhan. Hal ini disepakati Maman, yang berpendapat bahwa memahami keperbedaan akan menjadi alat pemersatu bangsa melalui bahasa sebagai wujud keindonesiaan.
“Sebagai kebudayaan dunia yang nyatanya tak bisa kita tolak, sebaiknya hal yang negatif tak perlu diserap namun kita harus tetap fleksibel menerima pengaruh luar yang akan menambah ragam kreatif bangsa. Seperti keroncong yang asal muasalnya dari Portugis atau Tari Pinjai khas Melayu yang berasal dari Timur Tengah,” ungkap Maman mencontohkan.
Menghargai Tradisi dan Globalisasi
Seiring perkembangan zaman, era masyarakat modern kini cenderung lebih mengakar pada budaya Barat yang dianggap lebih berkualitas. Makanan asing justru menjadi salah satu contoh daya tarik masyarakat lokal dewasa ini.
Semangat zaman dengan pengaruh Barat ini, dianggap Maman sebagai ciri kemodernan atau sebagian dari ekspresi kebudayaan Indonesia terkini.
Menurut Warih, upaya menghadapi "serbuan" budaya asing ini, dalam konteks keindonesiaan yang terus beproses, bisa dikonkretkan dalam pertukaran gagasan seperti yang dulu dilakukan dalam Sumpah Pemuda. Misalnya, dengan memberi ruang terhadap forum antarkultur dalam bidang kesenian, hingga akan membentuk kemajemukan yang lebih kaya dalam keindonesiaan terkini.
“Seni tari misalnya tidak hanya menjadi gerakan artifisial permukaaannya saja, melainkan dapat mewakili gerakan setempat berdasarkan penghayatan, kontemplasi panjang yang mendasar, dengan kreasi Indonesia yang lebih nyata," kata pria yang tergabung dalam Komunitas Sanggar Minum Kopi, Bali ini.
Lalu, diakui pula oleh Maman, sebagai bangsa, Indonesia masih belajar berdemokrasi. Kuncinya terletak dalam pendidikan yang akan terus menyetir mutu bangsa, menjadi lebih terbuka dalam memaknai perkembangan. “Anggaran pendidikan sebaiknya diperhatikan, karena pendidikan mewujudkan keindonesiaan itu tidak murah.”
Menurut Warih lagi, Bahasa Indonesia sebagai titik pijak untuk mendorong terciptanya interaksi antarkultur, membutuhkan orang-orang yang melampui kelokalan tanpa tercabut dari akarnya, yang dengan sikap kreatif dan sehat mampu melahirkan akulturasi.
Secara khusus, di bidang kesenian, dinamika dalam mengatasi percepatan pergaulan kesenian, diperlukan fasilitas atau dukungan masyarakat Indonesia yang cerdas dan mampu menciptakan cuaca yang baik bagi terbentuknya keindonesiaan bangsa. Karena itulah tradisi pun harus dihargai secara dinamis, dengan terbuka menerima pengaruh budaya global dalam proses akulturasi itu.
Langganan:
Postingan (Atom)