Pentas Teater Mandiri Zero Pertempuran di Balik Kain

F Dewi Ria Utari
http://www.korantempo.com/26 Feb2004

Putu Wijaya mementaskan Zero. Kisah ditata seperti campuran mimpi dengan kenyataan, untuk menggugah rasa.

Pertunjukan perdana Putu Wijaya tahun ini dibuka dengan kehadiran Chen Xiao, seorang aktor teater asal Taiwan. Ia mengawali pementasan Zero dengan menarik seutas tali tambang yang terikat di sebuah tiang. Chen Xiao yang bertubuh gempal dan berkepala botak itu menarik kuat-kuat tali itu ke tengah panggung, menuju semacam gumpalan kain berwarna putih.

Peran Chen Xiao di nomor Zero ini cukup penting. Karena ia menjadi satu-satunya aktor yang muncul utuh sebagai manusia dan berbicara--juga sebagai manusia. Ini merupakan penghormatan tersendiri bagi Chen Xiao di tengah para aktor senior Teater Mandiri yang bermain bersamanya di Teater Utan Kayu, Jumat (20/2) dan Sabtu (21/2).

Keberadaan Chen Xiao dilatarbelakangi pementasan Zero di Taiwan pada acara Asia Meet Asia tahun lalu. Dari pertunjukan itulah, Putu Wijaya mengajak Chen Xiao untuk ikut bermain dan ia khusus terbang ke Indonesia untuk tampil di Teater Utan Kayu.

"Keterlibatan Chen Xiao lebih disebabkan kecenderungan kami yang senang berkolaborasi. Karena dari kolaborasi itu, akan muncul ketegangan, konflik yang bisa menjadi teror bagi kelompok kami sendiri tentang bagaimana menempuh bentuk yang sudah jadi dengan kemunculan orang yang baru. Konflik dan ketegangan penting bagi kami karena pertunjukan bukanlah untuk mengulang latihan, tapi untuk menyelesaikan masalah yang ada di kelompok kami," ujar Putu Wijaya seusai pementasan hari pertama.

Dari keseluruhan jalannya pementasan yang berdurasi 45 menit, sejatinya kehadiran Chen Xiao berderajat sama dengan pemain lainnya. Meski ia muncul dengan sosok kemanusiaannya, Chen Xiao merupakan bagian dari sebuah struktur pementasan, suatu elemen yang jika digantikan oleh aktor lainnya pun, pertunjukan itu tetap bisa berjalan.

Seperti biasa, pertunjukan Teater Mandiri yang disutradarai Putu Wijaya, berjalan dalam suasana eksperimental. Penonton tidak akan menemukan sebuah kisah yang naratif, verbal, bahkan realis.

Putu kerap mementaskan karya yang kental unsur artistiknya untuk membangun simbol-simbol yang ditebarkan di atas panggung. Menggugah rasa, lebih penting bagi sutradara kelahiran Puri Anom Tabanan, Bali, 11 April 1944, itu ketimbang menuturkan secara literer.

Kecenderungan ini bisa ditandai sejak awal pertunjukan Zero. Dalam gelap, muncul sosok-sosok manusia. Perlahan cahaya muncul, dan tampak kain putih berukuran besar bergerak-gerak memenuhi panggung. Lantas, muncul Chen Xiao menarik tali tambang yang tertambat di tiang panggung. Ia menariknya ke arah gumpalan kain.

Adegan selanjutnya ditebari metafor. Seorang perempuan berpupur putih, mengenakan mahkota semacam ranting-ranting putih dengan bunga kamboja, muncul dari balik gumpalan kain sambil menari dengan gaya Bali. Beberapa kali ia menarik tali tambang, lantas mengikatnya ke arah gumpalan kain itu, seolah-olah ingin mengendalikan gerakan liar makhluk kain itu.

Keberadaan gumpalan kain itu sendiri juga kadang membentuk imaji tertentu. Sekitar lima pemain lelaki di bawahnya bergerak-gerak membentuk sosok--kadang binatang atau makhluk tak bernama. Sosok ini diperkuat dengan penggunaan topeng di atas tonjolan-tonjolan yang diciptakan gerakan para pemain di balik kain itu. Dari gerakan itu, penonton mendapatkan keberadaan makhluk tak berbentuk tetapi berwajah.

Keganjilan itu berbaur dengan permainan slide yang disorotkan di dinding, gumpalan kain putih, bahkan langit-langit. Slide itu bergambar foto-foto pertunjukan Teater Mandiri sebelumnya dan gambar sebuah mata menangis yang diambil Putu Wijaya dari sampul depan majalah Tempo edisi perdana 1998. "Saya suka sekali gambar itu, karena begitu kuat pesannya tanpa harus menjadi verbal," kata Putu Wijaya.

Selama 45 menit, Putu Wijaya menerjang indra penonton dengan musik yang ingar-bingar, imaji-imaji ganjil, kadang serupa Barong dan Rangda, makhluk-makhluk mistis yang hidup di tradisi Bali, dan ambiguitas di sana-sini.

"Memang ribut, sepertinya tidak ada fokus, tapi sebenarnya ada fokus, karena di mana-mana sebenarnya fokus. Inilah pembauran mimpi dan kenyataan," ujar Putu Wijaya.

Semuanya itu menyusun sebuah tema tentang nol (zero), sebuah ketiadaan, kekosongan. Tema itu diwujudkan dalam gumpalan kain yang bisa diinterpretasikan semacam rahim atau telur, yang memakan semuanya: kekerasan (dalam pertunjukan ini diwujudkan dengan senapan), kekacauan, keganjilan, dan keributan.

Kekosongan yang memakan semua hal itu (seperti lubang hitam di angkasa), sebenarnya menggambarkan semacam narasi dari Putu tentang ajakan melakukan peperangan di dalam diri sendiri.

"Kita memang tak bisa menghentikan peperangan, tapi lewat pertunjukan ini, saya mengajukan tawaran untuk menjadikan konflik itu sebagai masalah pribadi, tanpa harus memakan korban," ujar peraih Fulbright Artist in-Residence di Universitas Wisconsin, Universitas Cornell, dan Universitas Wesleyan ini.

Atas ide ini, Putu cukup efisien mengetengahkannya dalam pertunjukan nonverbal yang berlangsung selama 45 menit. Meski bahasa tutur yang muncul hanya sepotong dan itu pun dalam bahasa Taiwan, penonton mudah memahami keinginan Putu menenggelamkan kekerasan dalam sebuah ruang hampa di balik kain.

Bahkan kesan meniadakan, membuat kosong, membuat nol itu bisa dilihat dari akhir pementasan yang berlangsung cair. Tiba-tiba para pemain menghentikan pergulatan di balik kain, dan berkata satu sama lain, "Udah deh!", "Bubar-bubar", "Capek nih". Seolah mereka ingin membuat tawar kembali pertunjukan yang tadinya berlangsung serius dan "seram" itu.

Pilihan bentuk pertunjukan teater yang menghindari suasana verbal ini memang tak harus dilakukan dengan meniadakan kata-kata. Beberapa pemakaian simbol yang telah disepakati keberadaannya secara umum pun bisa terjebak dalam situasi yang verbal, lumrah, dan biasa. Dalam hal ini, tendensi untuk memasuki wilayah itu (meski tak terlalu terperosok) bisa dilihat dari penggunaan bedil sebagai properti, dan kemunculan aktor Wendy Nasution yang meneriakkan kata "ibu" dengan mimik menangis.

Putu mengakui bahwa bagaimanapun ia tetap menginginkan karyanya dimengerti. Karenanya, ia membutuhkan beberapa idiom yang jelas kesepakatannya, untuk dijadikan pijakan bagi penonton guna memahaminya. "Seperti halnya ketika banjir, orang kan perlu batu pijakan untuk melalui genangan air," ujar Putu Wijaya.

Alasan itu cukup dimengerti, dan dalam pertunjukan Zero, Putu Wijaya berhasil menempatkannya secara minimalis, sehingga tak mengganggu semangat eksperimentalis dari pertunjukannya. Penempatan ini memperlihatkan kematangan Putu Wijaya sebagai seorang sutradara senior yang memperlakukan penonton sebagai pihak intelektual yang bebas mencerap dan meliarkan imajinasinya.